Materiale didattico
Come leggere una fotografia
Dalla composizione all'emozione: strategie e tecniche per comprendere a fondo una fotografia
- Ven 26 Maggio, 2023
- 16:34
Da dove iniziare
Innanzitutto, la primo cosa da fare è studiare la storia dell’artista: in quale epoca è vissuto, in quale condizione sociopolitica è crescito, cosa e dove ha studiato, come si è formato culturalmente, che tipo di ambiente sociale ha frequentato, quali tecniche utilizza, quali opere ha prodotto
Behind the Gare Saint-Lazare – Parigi – 1932
Questa è una delle tante fotografie famose scattate dall’artista Henri Cartier-Bresson
Domande da porsi
Qual’è lo schema compositivo? (linee o forme)
Segnare gli elementi che ci sembrano più carichi di significato
Qual’è la prima domanda che ci poniamo guardando la fotografia?
Quale forza prevale?
Che linguaggio è stato scelto?
Immagina un altro punto di vista o un’altra luce: cosa cambierebbe?
Pensa a questa foto a colori: cosa cambierebbe?
L’occhio umano potrebbe cogliere la stessa immagine?
A quale arte sembra essere vicina questa immagine?
La giudichiamo un’immagine …
Vediamo se l’immagine tocca qualche tema riconoscibile:
L’immagine è più chiara dopo aver letto i cenni biografici?
Guardando questa fotografia ti viene in mente un’altra immagine, un oggetto, un fatto?
Immagina di usare questa foto per una pubblicità: quali prodotti o servizi può proporre?
Trovi una foto simile nella soffitta di un/a tuo/a parente: cosa pensi?
Come immagini sia, materialmente, questa foto?
Ecco le domande tecniche
Di cosa si tratta?
Cosa viene rappresentato nell’immagine.
Il soggetto è riconoscibile?
Chi interpreta un azione o mostra qualcosa di se come figura principale dell’immagine
Come tratta i propri temi?
Come l’autore espone il tema che vuole trattare
Include cose o elementi che la collegano a un epoca?
Descrizione degli elementi allegorici e del periodo in cui si svolge
In quale condizione la stiamo osservando?
Contenuto della fisarmonica
A cosa ci serve osservare questa immagine?
Contenuto della fisarmonica
Cos'altro ci ricorda?
Un momento trascorso, un’altra opera
Cosa è rimasto in noi dell'immagine?
Ogni fotografia deve destare in noi un’emozione per rimanere impressa nella mente e trasmetterci qualcosa.
Composizione dell'immagine
Le basi per una composizione: formato del”inquadratura, ( quadrato, 3:2, 4:3, panoramico), la posizione del soggetto, dividere l’inquadratura (regola dei terzi, regola di Fibonacci, sezione aurea)
Ecco quali elementi occorrono per una composizione efficace:
- Il contrasto: utilizza la tabella di Itten per dare forza all’immagine (alto/basso, liscio/ruvido, poco/molto, ecc.)
- la teoria della Gestalt: è il principio di economia, ovvero la tendenza a privilegiare chiarezza e semplicità del posizionamento deil soggetto/i
- la prospettiva e la profondità: gli oggetti lontani sono allo stesso tempo piccoli e a grandezza naturale
- il bilanciamento: creare un’armonia tra le forze e ottenere un peso dell’immagine piacevole
- la tensione dinamica: tener conto dell’energia insita nelle diverse strutture e sfuttarla per mantenere l’attenzione dell’osservatore allontanandola dal centro dell’inquadratura
- il soggetto e lo sfondo: definire la differenza ra i due piani
- il ritmo: è qualcosa che si ripete più volte dentro l’immagine (Fig. 6)
- la texture: inquadratura fino al bordo piena di elementi simili o uguali che si ripetono
- il contenuto forte o debole: il contenuto concreto o astratto diventa la questione principale a causa del suo specifico potere di attrazione può influire sulla scelta della composizione
Prendiamo esempio dai più grandi fotografi del passato e contemporanei
Fig. 1
Fig. 2
Fig. 3
Fig. 4
Fig. 5
Fig. 6
- uno o più punti: (Fig. 7 e 8)
- le linee: orizzontali (tasmettono tranquillità, vedi fig. 1), verticali ( trasmettono movimento verso l’alto o il basso, fig. 2) e oblique ( trasmettono dinamismo, fig. 3)
- le curve: graduale cambiamento di direzione e conferiscono un ritmo (Fig. 4)
- il triangolo: stabilità e dinamismo (Fig. 5)
- I cerchi e rettangoli: possono essere usati come contenitori (Fig. 9)
- la messa a fuoco: usata oer mettere in risalto il soggetto nella composizione (Fig. 10)
- l’effetto mosso: vivacità ed immediatezza (Fig. 11)
- l’esposizione: tecnica per mettere in risalto le luci o le ombre (Fig. 12)
Fig. 7
Fig. 8
Fig. 10
Fig. 11
Fig. 12
Tutte le immagini di esempio sono state prese dai siti: Fotografiaartistica.it
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